Hello, strangers!

Hello, stranger...

This is a private (from time to time) blog for my cinematic obsessions and scintillating (one-sided) reflections about movies. Feel yourself at home!

31 ianuarie 2010

Le voyage du ballon rouge (I)

Intérieur
The Sixth Sense (dir.: M. Night Shyamalan/1999)

Extérieur
Le voyage du ballon rouge (dir. Hou Hsiao-hsien/2007)

Intérieur encore
Mad Men TV Series - Season I (2007)

28 ianuarie 2010

De ce nu e Spielberg manierist...

I se pot pune multe în cârcă lui Spielberg în materie de tehnică (sau stil), nu şi manierismul. Dacă ar fi avut obsesia asta (a nu se înţelege că manierismul ar fi ceva eminamente rău; în doze mari, e cel mult supărător), secvenţa care urmează, extrasă din Munich....

...ar fi trebuit să arate aşa!

- prelucrarea îmi aparţine -

Evident, n-a fost cazul, însă un arc peste timp(uri) ar fi putut fi desenat. Pentru că, nu-i aşa?, imaginea de mai jos a făcut istorie în cinema!

27 ianuarie 2010

Guilty pleasures (I)

Jerry Maguire (Cameron Crowe/1996). Jerry Ma - fuckin' - guire.

Trei motive:


1. Puştiulică (Jonathan Lipnicki). E unul din cei mai naturali şi haioşi plozi din romcom-urile anilor 90. Plus că „fură” filmul la fiecare apariţie, surclasându-l mai mereu pe Tom Cruise. S-a cam pierdut pe drum după rolul ăsta, însă aici he rocks!


2. Renée Zellweger. Din motive necunoscute, m-am îndrăgostit de ea atunci. Până la următorul film în care am văzut-o - Bridget Jones's Diary - dar mai ales după, mi-a treecut.


3. Show... me... the... money sequence!

O fi vreo problemă că mai toate filmele lui Crowe sunt pe lista mea de guilty pleasures (excepţiile se numesc Singles & Elizabethtown)? Who cares anyway?

24 ianuarie 2010

Los Abrazos Rotos: resturi restaurate (pe alocuri cu ștaif)




Inițial am crezut că, într-un fel anume, unul care mie-mi scapă, e un film despre cruci, cu tot ce presupune prezența/recurența acestor "obiecte". A fost o pistă falsă de pe care am decolat rapid.











„Films have to be finished. Even if you do it blindly." (Mateo Blanco)

Finalmente, am găsit câteva imagini interesante în Los Abrazos Rotos, dar nu am regăsit vivacitatea și inventivitatea lui Almodóvar de pe vremuri. E ceva osificat în structura acestui film, ceva rutinier. N-aș putea spune că e deranjant! E cam ca atunci când cureți piscina și nu găsești decât frunze veștede (asta îmi aduce aminte de o secvență din Y tu mama tambien, filmul lui Cuaron, cea în care cei doi charrolastras se bălăcesc într-o piscină inundată de frunze). Altceva e când găsești... un șobolan. Te-alegi fie cu surpriza, fie cu șocul. N-am avut nici una, nici alta aici. Los Abrazos Rotos e un film (mediocru) despre alt film (poate excepțional) ce trebuia terminat cu orice preț. Nada mas!

O veste bună în haine gri: Mad Men pe TVR

Tocmai ce am văzut promo-ul. Pe undeva mă bucur. N-am bătut apa-n piuă chiar de pomană (chit că nu de la textul meu li se trage): Mad Men va fi difuzat și la noi. Pe TVR, începând cu luna martie. Târziu, impardonabil de târziu (în State și prin alte părți tocmai ce s-a reluat difuzarea sezonului 3) și cu un titlu pe care-mi permit să-l numesc idiot: Nebunii de pe Madison Avenue. Și totuși, mă bucur!

22 ianuarie 2010

New York, I Love You


Omnibusul omolog al Paris, Je t'aime a fost scos în lume. Dincolo de numele regizorilor cooptaţi să-şi exhibe dragostea pentru metropolă sau de actorii implicaţi în poveştile imaginate de aceştia, avem un termen concret de comparaţie: filmul în sine (mai întortocheat conceptual). Dacă ne-am mărgini să examinăm doar lista invitaţilor, New York, I Love You ar pica testul cu brio: între Ethan & Joel Coen şi Brett Rattner, să zicem, e o distanţă uriaşă, chiar dacă Rattner e haios.

E ca şi cum am vorbi în termeni de performanţă sportivă despre FC Barcelona şi VfB Wolfsburg. Amândouă joacă fotbal, însă plusul de valoare şi palmares e zdrobitor în favoarea catalanilor. Apoi, pentru puriști, nu ar ieşi tocmai bine nici dintr-o analiză a modului în care reflectă diversitatea etnică/rasială, culturală, sexuală a mixului urban new yorkez (comunităţile LGBT, de pildă, au protestat vehement pe motiv că în meniu au fost incluse numai amoruri hetero). Din punctul meu de vedere, pretenţia ca un film/operă de artă să fie politically correct mi se pare deplasată (ca să nu spun altfel).

Totuşi, NY... merită văzut fie şi numai pentru segmentele-bijoux livrate de Fatih Akin şi Yvan Attal. Evident, dacă m-aţi întreba pe mine, aş zice să-l luaţi integral în calcul (cu sau fără raportare la icebreaker-ul parizian). Ar fi un deloc futil exerciţiu cinefil şi v-aţi putea face o idee despre evoluţia acestui produs cinematografic născocit de Emmanuel Benbihy și Tristan Carné. Din câte am înţeles, următoarea destinație va fi Rio.

P.S.1: Eu am mai găsit trei motive valide pentru a rămâne alături de el până la capăt: Natalie Portman (my darling pretty) în dublă ipostază (actriţă şi director wannabe), Julie Christie (fascinantă) şi Robin Wright Penn (so loveable!). Plus câteva melodii ultra-prizabile. O scurtissimă paranteză: din varii pricini, producătorii au renunțat la două părți, una semnată de Scarlett Johansson (aflată și ea la primul scurtmetraj), cealaltă de Andrei Zvyagintsev.

P.S.2: New York, I Love You îi este dedicat lui Anthony Minghella a cărui moarte a survenit la scurt timp după începutul filmărilor. Segmentul său a fost continuat de Shekhar Kapur și cred că Minghella ar fi mândru dacă ar vedea ce-a ieșit.

P.S.3: New York Stories (1989), rezultat nu tocmai triumfal al triumviratului Allen-Coppola-Scorsese, ar putea fi, după caz, aperitiv sau desert. It's up to you!

Harry... Caine!

End Credits (B.O. Harry Brown) - Chase & Status feat. Plan B

18 ianuarie 2010

Dovada!

Hai că-i mai funny ca-n filme: Finanţator al „Asfalt Tango” şi regizor de asasinate.

"În 1995, pe vremea când prima sa mare escrocherie - Sabina Product, un joc piramidal de tip „Caritas” - era înfloritoare, Băhăian a finanţat producţia filmului regizat de Nae Caranfil, „Asphalt Tango”. De multe ori însă şi aceste acte culturale aveau tot iz de escrocherie."

Iată și proba!

Golden Globes: un show păcătos (și jenant, de data asta)

Poftiți de vă lămuriți și singuri! Eu nu am ce comenta. Pot doar să mă bucur pentru Mad Men. Go, Birdie, go!

17 ianuarie 2010

Re. Re publico. Regal: Baarìa

Baarìa:
  • Lecţie de istorie (predată cu ironie când protectoare, când mordantă) şi declaraţie de dragoste pentru praful Siciliei natale.
  • Lecţie (subiectivă) de istorie a cinematografului (predată pasional, cu veneraţie chiar). 
Profesor: Giuseppe Tornatore.

În alt registru estetic, e cel mai frumos şi personal vis filmat pe care l-am văzut de la The Purple Rose of Cairo încoace. Irezistibil, de neuitat, de o frumuseţe bântuitoare. Cinema pur, adică tot diapazonul de emoţii ce te însoţeşte din miimea de secundă în care plonjezi în poveste (fără plasă de siguranţă şi fără garanţia unei aterizări confortabile).

Aş putea să vă spun că la una din secvenţe (cea în care paznicul unei plantaţii de lămâi apare brusc din dosul unei ramuri, gag de când lumea în film) m-am speriat alături de puştiul prins la furat, el rupând-o la fugă, eu sărind de pe scaun. Mă veţi lua drept slab de înger? Posibil! La fel m-aţi taxa şi dacă v-aş mai spune că mi s-a pus un nod în gât la acel indicibil amestec de realitate şi vis (un copil, eroul nostru, Tornatore himself, „alunecând” în hăinuţele lui ponosite, din alt secol, pe străzile unui Palermo modern, printre maşini şi scutere zgomotoase, înaintând în inima acestui oraş complet schimbat, dar având permanent pe retină imaginea oraşului vechi). Oare când a visat? Înainte sau acum?


Nodul a luat proporţii când am văzut inscripţia de pe genericul de final: con l'amichevole partecipazione di Monica Bellucci e Michele Placido. Nu pentru că nu i-aş fi remarcat, nu pot fi rataţi, sunt ei înşişi de vis în frânturile fantasmatice în care apar, ci tocmai pentru că, derulând mental spre cele câteva zeci de secunde ce le sunt rezervate, mi-a devenit şi mai clară semnificaţia aparte pe care ei şi Tornatore o dau prieteniei. Aşa sunt eu. Încă rezonez la astfel de lucruri.

Şi apropo de copii, trebuie să adaug încă un lucru esenţial: Tornatore cunoaşte cu precizie farmaceutică greutatea şi mai ales valoarea morală a unui gros-plan pe un chip de copil. Sunt foarte mulţi regizori care exploatează vulgar, strict funcţional, acest procedeu, în genul reality-show-urilor. Tornatore, în schimb, îşi reglează focusul cu tandreţe părintească, simţi tandreţea cu care se apropie şi apoi măiestria cu care surprinde o privire volatilă sau tresărirea infinitezimală a unui muşchi.


Vorbind despre modul în care Baarìa şi Tornatore au fost primiţi acasă, mai precis la Festivalul de la Veneţia, Magda Mihăilescu se întreba, deloc retoric (adică e clar că şi-ar fi dorit un răspuns): «(...) Cum poţi să nu vibrezi măcar la două scene, poate cele mai frumoase ale genului: 1. iubirea incipientă, mărturisită prin imaginea puilor de mîţă arătaţi, unul cîte unul, bărbatului, ca tot atîtea mici minuni. „Şi mai sunt, încă doi“ - îl asigură fata, aflată peste drum. 2. reînnoita declaraţie de dragoste pentru cinematograf, în prelungirea lui Cinema Paradiso: copiii bucurîndu se de bucăţile de peliculă adunate de ici, colo şi în care încearcă să ghicească filmul, Salvatore Giuliano, Evanghelia după Matei, Notorious. Nu ştii ce să mai crezi despre lumea în care trăim, totuşi, şi ca fiinţe iubitoare de cinema, dacă lui Giuseppe Tornatore i se întoarce spatele iar Michael Moore e aplaudat pentru un documentar ce pare făcut din resturile rămase de la trecutele isprăvi, mai demagogic şi mai lipsit de inspiraţie decît oricînd.»

Asta se întâmpla în octombrie, anul trecut. De atunci şi până ieri am trăit cu aceste două imagini în minte, dorindu-mi să le văd cât mai grabnic.

Resturi de peliculă înfăţişând diverşi actori am strâns şi eu cu sprijinul amabilului domn Tibi, proiecţionistul de la căminul cultural unde vedeam filme în vacanţa de vară, la bunici. Omul era dintr-un alt sat şi făcea naveta cu o Dacie verde. Preocupat să nu ajungă acasă foarte târziu, tăia la greu, mai ales din filmele lungi (Pe aripile vântului, de pildă), stârnind mânia celor care-l văzuseră la televizor sau pe video. Din când în când ne împărţea „resturile”, pe alese. Evident, nu tuturor, ci doar celor pe care-i vedea mai dezgheţaţi. Între noi fie vorba, era şi-un fel de răsplată pentru că îl ajutam să care rolele (când era în toane foarte bune ne făcea cadou şi afişele filmelor; cred că mai am şi-acum pe-acasă posterul românesc pentru Gheaţa verde cu Ryan O'Neal, Anne Archer & Omar Sharif).

16 ianuarie 2010

Francesco, giullare di Dio (Roberto Rossellini)








Am ajuns (din nou) la vorbele lui Scorsese: I’ve never seen the life of a saint treated on film with so little solemnity and so much warmth. Poate și pentru că unul din scenariști se numea Fellini?

15 ianuarie 2010

Nominalizări la Oscar (pariuri cu rază lungă de acțiune) - final update

Mai aveam de făcut trei completări în povestea asta pe care nu o mai reiau, întrucât o găsiți aici sau aici. Și pentru că până acum nu m-am răzgândit în privința unor nominalizați, iată că mă prevalez de acest ultim prilej și efectuez şi aceste modificări. Nu-s multe, două doar, de fapt una și jumătate (la Best Director l-am executat pe Eastwood, iar la Best Actress am schimbat filmul în urma căruia Meryl Streep va fi nominalizată). Le-am marcat ca atare - strikethrough -, în timp ce adăugirile finale sunt cu roșu aprins, inclusiv cele din secțiunea hors concours!
Best Picture
1. Invictus
2. Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
3. Inglourious Basterds
4. Up
5. The Hurt Locker

6. Avatar
7. Up in the Air
8. An Education
9. Nine
10. A Serious Man

Best Director
1. Clint Eastwood (Invictus) Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)
2. Lee Daniels (Precious)
3. Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
4. Jason Reitman (Up in the Air)
5. James Cameron (Avatar)

Best Actor

1. Morgan Freeman (Invictus)
2. Colin Firth (A Single Man)
3. Jeff Bridges (Crazy Heart)
4. George Clooney (Up in the Air)
5. Matt Damon (The Informant!)

Best Actress

1. Meryl Streep (Julie & Julia) It's Complicated
2. Gabourey Sidibe (Precious)
3. Carey Mulligan (An Education)
4. Helen Mirren (The Last Station)
5. Sandra Bullock (The Blind Side)

Hors concours
O să mai împuște nominalizări următorii:
- Melanie Laurent (Inglourious Basterds) & Vera Farmiga (Up in the Air) - Best Supporting Actress
- Christopher Waltz (Inglourious Basterds), Woody Harrelson (The Messenger) & Christopher Plummer (The Last Station) - Best Supporting Actor
- IB & Tarantino + Joel & Ethan Coen - A Serious Man - Best Original Screenplay
- IB & Robert Richardson, respectiv The Hurt Locker & Barry Ackroyd - Best Cinematography

14 ianuarie 2010

"Omul care pune imaginile laolaltă" (scurtmetraj de Junot Diaz)

"În Santo Domingo, două sau trei cinematografe își împart aceleași role pentru un film, astfel că atunci cînd primul cinematograf termină cu prima rolă, cei de acolo i-o încredințează lui Max, iar el gonește ca nebunul ca să ajungă la cel de-al doilea cinematograf și apoi se întoarce, așteaptă, ia a doua rolă, și așa mai departe. Dacă e reținut sau e implicat în vreun accident, prima rolă se va sfîrși și nu va mai exista o a doua rolă, iar oamenii din sală vor arunca cu sticle. Pînă acum a fost binecuvîntat, îmi spune el, și sărută medalionul cu Sfîntul Miguel. Datorită mie, se fălește el, un film devine trei. Eu sînt omul care pune imaginile laolaltă.
(...)
Ceea ce s-a întîmplat a fost că într-o zi a calculat greșit - din cauza inimii frînte, sînt sigură - și a sfîrșit-o strivit între un autobuz care mergea la Cibao și altul care mergea la Bani. Capul i-a fost sfărîmat într-un milion de bucățele; filmul s-a rostogolit derulîndu-se de-a lungul întregii străzi". (fragmente din Scurta și minunată viață a lui Oscar Wao de Junot Diaz/ Premiul Pulitzer 2008)

13 ianuarie 2010

Venus: Dragoste în vremea cateterului

For most men, the woman's body is the most beautiful thing they will ever see. (Maurice Russell)

Venus înseamnă, oricât de aiurea ar suna, una din ultimele reprezentații cinematografice oferite de Peter O’Toole și, presupun, cel din urmă afront pe care AMPAS i l-a adus refuzându-i Oscarul pentru cel mai bun actor în 2007. Pentru a opta oară. E drept că aceeași Academie i-a scos ochii cu unul onorific, în 2003, dar sunt statuete diferite in the end! Venus e şi un hit din repertoriul girl band-ului optzecist Bananarama, iar versurile „I’m your Venus, I’m your fire/At your desire” fac casă bună cu filmul.

Prima întrebare pe care Giovanni Grazzini i-o adresează lui Federico Fellini în interviul pe care l-a transformat în carte (prima ediție în românește a volumului Fellini despre Fellini a apărut la Editura Meridiane, în 1992) e asta: "Ai trecut de șaizeci de ani. Ești necăjit că îmbătrânești?" Fellini răspunde amintindu-și de un ins întâlnit într-o pensiune din Roma. Omul avea patruzeci de ani, dar făcea eforturi (cataplasme, măști de argila etc.) să pară mai tânăr. Povestește Fellini: „Adesea îl vedeam când ieșea dimineața din cameră, în halat. Închidea ușa rămânând nemișcat, cu mâna pe clanță, câteva minute, apoi o redeschidea brusc și își băga capul în cameră. Plin de curiozitate, l-am întrebat de ce se comportă așa (...) M-a poftit, deschizând încetișor ușa. Poftiți, adulmecați: miroase cumva a bătrân?".

Din perspectiva asta, „bătrânețe haine grele” nu-i deloc vorbă de clacă, oricât de în răspăr ar putea fi luată. Maurice, prietenii lui (doi bătrânei simpatici, actori și ei) și fosta sa soție (bătrână, bolnavă, cu o pisică pe post de soul mate) au grijă să ne convingă că aşa stau lucrurile. Toți, personaje ce te trimit la Strindberg: „conglomerate făcute din stadii trecute sau prezente ale civilizației, fragmente de umanitate, haine de duminică peticite, toate strânse la un loc”. Asta poate și fiindcă scenariul e semnat de Hanif Kureishi, care la origini e dramaturg.

Prezența lor pe ecran e o oglindă tiranică în care întrebarea „așa o să ajung și eu?” e reflectată obsesiv. Şi cum Roger Michell filmează neputința atât de naturalist, unele scene au un coeficient sporit de insuportabil. De la vorbitul cu precipitații și până la tăiatul unghiilor de la picioare, nimic nu rămâne nearătat în toată antisplendoarea close-up-urilor. Peter O’Toole rezonează cel mai puternic cu intențiile lui Michell, astfel că aproape percepi de dincoace de ecran mirosul de om în vârstă. Când „ești” la el în casă îți vine instinctiv să duci mâna la nas, ceea ce nu se întâmplă în Perfume: the Story of a Murderer, indiferent câţi munţi de gunoaie ar panorama Tykwer în ideea de a impresiona olfactiv.

Și totuși, Venus nu e doar un film despre bătrânețe și servituțile ei, așa cum a fost etichetat, ci şi despre seducție. Mai ales despre asta, aş zice! „Seducția este modalitatea oricărui discurs, chiar și a discursului amoros (cel puțin trebuie să o sperăm), de a face ca discursul să mizeze pe enunțarea sa, dar să-l atingă pe celălalt cu reversul enunțului său", zice Baudrillard. Pe lângă modurile cunoscute (indicativ, imperativ etc.), adaugă el, verbele mai au un mod, unul secret: seductivul. Ei bine, O'Toole folosește seductivul cum puţini o fac. Glasul său apasă pe verbe, iar ele cedează blând sub greutatea impostației („Maurice. I'm Maurice. You...?"). O'Toole seduce cuvintele, iar cuvintele fac restul!

În film, Venus (Jodie Whittaker) e o fetișcană din provincie, cam necioplită, trimisă la un unchi din Londra să mai schimbe aerul și să învețe câte ceva despre viață. Ne e nici „a goddes on the mountain top”, ca să citez iar din Bananarama, însă e suficient de atrăgătoare pentru a stârni pasiuni (fie și vesperale). Casa unchiului e frecventată de un ins de care o desparte totul - vârsta, educația, comportamentul: Maurice Russell (Peter O'Toole, doamnelor și domnilor). Actor încă celebru, fost și mai celebru pe vremuri, care acum primește sporadic roluri de muribunzi. Precum în filmul din film, așa și-n viață: bătrân, bolnav și în pragul extincției. Dar se ține bine sau cel puțin încearcă, exploatând la maximum singurele arme veritabile care i-au mai rămas: inteligența şi charisma.


Cam strică orzul pe gâște, deoarece Jessie (pe care o botează Venus într-un elan de culturalizare seductivă) e imună la tentativele de cucerire. Amestec ciudat de sexualitate necizelată, ignoranță inofensivă (când el îi recită sonete de Shakespeare ea îi răspunde cu versuri din... Kylie Minogue pe principiul „eu nu am auzit de ăla, tu nu ai auzit de asta, deci suntem chit”) și oportunism feroce, Venus are o agendă proprie: să speculeze tranzacțional relația cu din în ce mai generosul moșneag nabokovian, manipulându-l până spre sfârșit, conform propriilor interese.


Crudă ironie a sorții: Jessie/Venus va fi ultima filă din jurnalul său de seducător profesionist. La peste 70 de ani și cu o operație de prostată care îl scoate din circuit, orice femeie tânără ce-l admite în preajmă e dar divin. Dacă acea femeie îl lasă s-o sărute pe gât, fie și în urma unui târg, nu mai contează nimic, nici măcar zbârliturile și cuvintele șfichiuitoare ce-l pun rapid la respect când depășește limita: „I said three times, filthy old bastard".

"Maurice: I'm impotent, of course, but I can still take theoretical interest.
Jessie:
Have you been thinking about me?
Maurice:
All the time I was in the hospital. (de unde fuge cu sonda după el, s.m.)
Jessie:
What do you think about me?
Maurice:
Your hair, your feet, your legs, your behind, your eyes...
Jessie:
My eyes?
Maurice: [dreamily, reverentially]
Your elbows... your cunt... (trebuie auzit cum pronunță acest cuvânt, cum priveşte, cum își controlează mușchii feței: lecție!)
Jessie:
Oh shut up...
[Long pause]
Jessie:
You can touch my hand."

Revelatoare e și secvența în care Venus vrea să se revanșeze fiindcă n-a apărut la întâlnire (deși el o așteaptă cu orele). Are o idee despre cum să-i ofere un rudiment de plăcere și decide să forțeze un pic lucrurile. Sunt față în față, la el acasă. Filmați din lateral, cadru fix, lumină palidă, înecată parcă în whisky. El e calm, fără speranțe, dar cu avantajul omului care așteaptă scuze, ea e ușor ezitantă, neverosimil de sexy, trăgând de timp, pregătind terenul. Știe exact ce vrea să facă, dar tatonează, tulburată de insolitul situației. În fine, ce-o fi o fi: își bagă degetul „down there” și după câteva secunde ce par secole, i-l întinde. El se repede ca un vultur, dar nu apucă să își ducă planul la capăt. Brațul ei îl blochează violent. Rămân așa câteva clipe într-un echilibru fragil, ca doi șahiști care își calculează pozițiile, apoi totul revine la normal. Avea voie doar să-l miroase. El dorea mai mult. Credea că are voie mai mult!

Se poate spune că idila lor pare desprinsă din „iubirile dificile” ale lui Calvino (întrunește toate condițiile). Ar putea fi, la fel de bine, taxată drept libidinoasă, perversă, imorală sau cum mai vreți. Eu zic că e tandră, nimicitor de tristă și, de aceea, profund umană.


Precizare:
Prezentul review este o revizuire a unei variante mai vechi, scrisă în 2007, la momentul apariției filmului în România. Pentru că atunci nu exista Cinesseur, acea variantă a fost publicată pe fostul meu blog Egoland și pe un forum, ambele închise la ora actuală. N-avea imagini, avea o altă structură și un ton ceva mai insurgent. Am reconstruit întregul ansamblu după mai multe "revizitări" (film + text) și cred că aceasta este formula sa optimă.

12 ianuarie 2010

Tarantino's trademarks: Feet (fetish)*



* restanţă de pe vremea când derulam Tarantino Week (între timp a ieșit şi DVD-ul cu Inglourious Basterds, deci nu mai aveam nici o scuză s-o lălăi). Posesoarea picioarelor e Diane Kruger, deși nici Carice van Houten din Zwartboek-ul lui Verhoeven nu era de lepădat.