Hello, strangers!

Hello, stranger...

This is a private (from time to time) blog for my cinematic obsessions and scintillating (one-sided) reflections about movies. Feel yourself at home!

24 iunie 2026

Nevăzuții (S2/2): Arthur (dintr-un film de Resnais)


În Je t'aime, je t'aime (1968), Claude Rich era centrul vizual și narativ al unei comedii SF à la française, nici întunecată, nici foarte luminoasă, în regia lui Alain Resnais. Un mindfuck lejer, dezermetizat, comparabil - la scara anilor 2000 - cu, let's say, Eternal Sunshine... Avea să fie singura lor colaborare până în 2006, când Resnais transpune în film (Coeurs) o piesă de teatru destul de celebră (Private Fears in Public Places) scrisă de dramaturgul/scenaristul/regizorul britanic Alan Ayckbourn.


Drôle de symétrie: deși este unul dintre personajele-pivot al piesei/transpunerii, Rich (interpretându-l pe Arthur, tatăl tiranic și muribund al unui barman de modă veche, Lionel, jucat de Pierre Arditinu apare nici măcar o secundă pe ecran și se transformă, așadar, în (epi)centrul sonor al narațiunii. Iar asta fiindcă personajul său, țintuit la pat într-o cameră alăturată, se face sau are grijă sî se facă auzit. Această absență fizică, importată ca atare din piesa-sursă, se pliază pe o temă axială în universul Resnais: izolarea și imposibilitatea comunicării.

Chichirezul rolului derivă tocmai din autoritatea pe care o exercită de la distanță. Claude Rich dă corporalitate exclusiv sonoră unui tiran domestic care-și terorizează fiul și mai ales persoana angajată să-l îngrijească (Sabine Azéma) prin urlete, sudalme, insulte sau reproșuri sau vase aruncate dindărătul unui perete.


[Pentru că pe blog, de obicei, clipurile nu arată ok deloc, sugestia mea este să dați un click aici pentru un show cu Arthur & Charlotte.]

Arthur este motorul imobil al uneia dintre cele mai tensionate linii narative. Importanța sa rezidă în faptul că el reprezintă o barieră fizică și psihologică pentru fiul său, Lionel. Deși acesta încearcă să-și refacă viața sau măcar să găsească un moment de liniște, prezența tatălui său, imobilizat la pat, este o ancoră, un cîrlig sub cortex, care-l trage mereu înapoi într-un spațiu al frustrării și al datoriei filiale prost înțelese.

Îl auzim deci fragmentar, relativ des și de la distanță, prin ușa deschisă a camerei sale.  Prin urletele și obscenitățile pe care le debitează aproape incontinent, el colorează, nu neapărat agreabil, atmosfera filmului, transformând melancolia într-o agresiune fonică. Uneori vedem și cum își agită picioarele sub cuvertură, dar contează mai puțin, căci existența sa se simte prin discurs și prin obiectele pe care le aruncă, sparge sau le răstoarnă (cănile cu ceai sau farfurii cu supă în poala nefericitei și „evlavioasei” Charlotte, care îi vine totuși de hac, nu spun cum, spun doar că acela e singurul moment când avem în mod clar un semn al corporalității arthuriene: își scoate un picior de sub cearșaf).


Arthur se mai face văzut, metaforic vorbind, și prin reacțiile celorlalți, funcționând în mare măsură ca o oglindă a frustrărilor acestora. Deopotrivă fragilă și autoritară, vocea sa umple spațiul apartamentului și chiar dacă el rămâne o entitate invizibilă, este mai prezent (sau mai viu) decât unele personaje care ocupă (cu sens, totuși) ecranul, deoarece controlează ritmul scenelor și starea de spirit a celor care îl aud. Este o prezență prin omisiune: cu cât este mai ascuns privirii, cu atât imaginația spectatorului îi plăsmuiște un chip (nu poți să nu te întrebi cum arată?).

Cu toate acestea, el nu are nevoie de un chip pentru a semnifica. Suferința, furia și izolarea pe care le trăiește on daily basis sunt redate de textura sonoră a glasului său, demonstrând că absența poate fi la fel de puternică și de revelatoare precum prezența nemediată.

Rămânând doar o voce, personajul său este dovada că în lumea lui Resnais nevăzuții pot exercita din când în când o putere mai mare asupra realității decât cei care ocupă centrul cadrului. Răsteala sa de dincolo de perete este imaginea barierelor invizibile dintre oameni, temă recurentă în opera cineastului francez, așa cum spuneam. Prin vocalizarea magistrală (se poate vorbi în acest caz despre un rol de voce), Claude Rich imprimă consistență unui personaj care este, în esență, zgomotul de fond al unei vieți irosite. 


P.S.: Este posibil ca într-una dintre fotogafiile inserate în acest cadru să fie chiar Arthur (hint pentru cei care n-au văzut filmul: dacă vă gândiți la cel care apare în dreapta în poza din mijloc, luați-vă gândul!). Nu că ar avea o relevanță prea mare, este mai degrabă un artificiu de montaj care completează povestea unei familii eșuate însă, în  același timp, ar putea conține răspunsul la întrebarea pe care am formulat-o mai sus. 

23 iunie 2026

Cvasimilitudini III.79: Geografii fantomatice


De fiecare dată când văd multe filme într-un interval condensat de timp îmi apar ca evidente diverse conexiuni: unele frapante, poate datorită spațiilor culturale aparent opuse în care le/se regăsesc, altele benigne, simple analogii pe care de obicei le numesc cvasimilitudini (am remarcat, cu bucurie, că termenul a fost preluat și de alții).

O conexiune din prima categorie (circumscrisă parțial celei de-a doua) am descoperit zilele trecute în două filme din zone culturale și geografice care, teoretic, n-ar trebui să favorizeze prea multe echivalențe: Bulk (r.: Ben Wheatley/2025) și Pee Chai Dai Ka/A Useful Ghost (r.: Ratchapoom Boonbunchachoke/2025). 

În ambele lungmetraje, dar cu precădere în al doilea (care dezvoltă ideea substanțial și pe mai multe planuri, inclusiv unul asumat politic) ne întâlnim cu fantome ale unor oameni care au decedat la locul de muncă. Tratamentul aplicat nu este în registru horror, ci în zona comentariului social pliat pe comedia neagră (care permite o multitudine de instrumentări).

Numai că aici nu discutăm de simple trucuri sau ipostazieri narative. Abordarea în sine a fenomenului, transcultural și transmentalitar, iată, a generat o consistentă literatură de specialitate. Prin lentila antropologiei traumei spațiale (și a conceptelor înrudite precum hauntology sau geografiile fantomatice) accentul se deplasează din perimetrul paranormalului (la îndemână) spre modul în care o tragedie modifică permanent psihologia unui loc. Fantoma nu mai este un simplu element (light) horror, ci devine expresia psihologică și socială a unei nedreptăți înscrise în ziduri sau pe podele (vezi unul dintre screenshot-urile atașate).

Atunci când un muncitor moare într-o fabrică, pe un șantier sau într-o mină, spațiul respectiv își pierde neutralitatea fizică. El devine un spațiu traumatizat. Deoarece logica de tip capitalist cere ca producția să continue (adesea a doua zi, pe exact același loc unde s-a produs tragedia - exact asta avem în A Useful Ghost), se produce un conflict moral profund între management și angajați. Poveștile despre fantome apar exact în această falie: ele sunt modul prin care apropiații victimelor refuză să șteargă memoria celpr morți pe altarul profitului.

O carte de referință pe această temă este Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination (1997/reeditare: 2008) de Avery F. Gordon. De formație sociolog, autoarea postulează următoarea teorie: bântuirea este o forță socială reală ce apare atunci când o violență ascunsă sau o nedreptate din trecut (cum ar fi un accident de muncă mușamalizat sau ignorat) continuă să interfereze (în diverse forme) cu prezentul.

În cele mai multe cazuri din acest areal, fantoma nu vrea să sperie, ea cere atenție. Fantoma este un semn că structura socială/organizațională este bolnavă și că acolo există o traumă nerezolvată. „Bântuirea este modul în care viața ne face să știm că ceea ce s-a întâmplat înainte nu a trecut cu adevărat”, notează Gordon

Alt autor care se ocupă de fenomen este Marc Augé (antropolog francez), pe care l-am mai citat pe blog. În lucrarea lui de căpătăi (Non-Lieux, Introduction à une anthropologie de la surmodernité/1992)), el vorbește despre „non-locuri” (autostrăzi, aeroporturi, fabrici, șantiere), adică spațiile prin excelență impersonale. Decesul unui muncitor transformă un astfel de „non-loc” într-un topos antropologic intens, încărcat de istorie, durere și memorie.

Aș putea dezvolta, nu e nici locul și nici nu vreau să țin lecții deschise sau altele asemenea, le găsiți la alții dacă țineți cu tot dinandinsul. Prefer să survolez ideile astea pentru a vă face și vouă poftă și pentru a vă îndemna să faceți ori de câte ori aveți ocazia traseul ăsta în dublu sens: film - carte, carte - film.