Hello, strangers!

Hello, stranger...

This is a private (from time to time) blog for my cinematic obsessions and scintillating (one-sided) reflections about movies. Feel yourself at home!

02 august 2015

Cvasimilitudini II.26 [Giant rabbits]

Screenshots from Donnie Darko (dir. Richard Kelly/2001)

Screenshots from Xenia (dir. Panos H. Koutras/2014)

Iepuroiul ăsta mai că s-ar fi calificat pentru noua serie dedicată urecheaţilor din cinema dacă prezenţa sa în Xenia ar fi fost ceva mai mult decât o referinţă stângace. Şi cam ca nuca-n perete. Bine, tot filmul e o peltea coming of age cu substrat identitar (politic) în care trimiterile otova spre clasici (The Night of the Hunter, Fellini, Almodóvar, Angelopoulos sau cea ilustrată în acest post), pretinse momente vizionare, nu prea ţin de cald unei poveşti debiluţe. Kitsch! Nu-l recomand.

28 iulie 2015

Trei alergări cu Alex Oscar (special guest post by lorgean)

Un soi de disclaimer (sau generic)

Text: lorgean (aka Jean-Lorin Sterian)
Adnotări şi ilustraţii: eu
Precizare: textul nu a fost scris pentru acest blog, ci în alte scopuri (academice). Prin amabilitatea autorului, am primit acordul de a-l publica aici sub forma unui special guest post (n-am mai avut de mult aşa ceva, trebuie să recunosc). Îi mulţumesc şi vă anunţ că e abia primul. Vor mai urma două: la fel de acaparante, la fel de consistente. Enjoy!
« După ce a scris o perioadă la Cahiers du Cinema, cineastul francez Leos Carax a regizat un scurtmetraj (Strangulation Blues, 1981), apoi trei ani mai târziu a realizat primul său lungmetraj, Boy Meets Girl, foarte bine primit de lumea cinema-ului. A realizat puţine filme, ultimul fiind Holy Motors (2012), la treisprezece ani după precedentul. În acest text voi încerca să conectez şi să comentez trei scene din trei filme (Boy Meets Girl, Mauvais sang, Holy Motors) în care personajul principal, jucat întotdeauna de Denis Lavant, se deplasează (se plimbă/aleargă) de-a lungul unui zid/parapet/ecran, având fundal sonor o piesă sau un zgomot de maşinărie (o sursă externă a cărei prezenţă o vedem sau am văzut-o într-un alt cadru, un sunet diegetic).

19 iulie 2015

"Four is what...?" (66) [La isla mínima/2014]

 Screenshots from La isla mínima aka Marshland (dir. Alberto Rodríguez/2014)

Thriller spaniol din vâna southern gothic-ului de la mama lui, adică USA, în care mínima reprezintă, din păcate, indicatorul pentru originalitate. Căci nu se ştie din ce pricini, coincidenţă sau poate pur şi simplu din cauza aplicării otova a sloganului (politic) Podemos, acest film e atât de global îndatorat primului sezon din True Detective încât nu mai rămâne aproape nimic care să-l individualizeze (cu excepţia limbii, fireşte). 

Mlaştini, zone semirurale izolate, crime oribile cu tinere mutilate şi doi detectivi madrileni cam catatonici, trimişi aici, la mama dracu', să rezolve cazul (anul e 1980, după aproape 5 ani, deci, de la căderea lui Franco). Cel mai în etate are un trecut cam tulbure legat chiar de regimul franchist (ni se dă de înţeles că a făcut parte din forţele de securitate care au măcelărit protestari), dar nu se insistă asupra acestui filon, exploatabil într-o mai mare măsură, în opinia mea. Celălalt, tinerelul, e cu gândul la nevastă şi copil, e mai mereu posac şi oarecum dornic de afirmare. 


Deşi acesta din urmă aduce fizic cu Rust Cohle (see above), filosoful de serviciu din TD I, nici el, nici partenerul lui nu le au cu metafizica. Prin urmare, chiar dacă navighează printre tot soiul de ciudaţi şi semne ciudate, inclusiv coarnele alea de cerb, suntem scutiţi de epifanii şi apoftegme iar aceasta e singura decizie inspirată a realizatorilor (mă rog, ar mai fi şi cadrele aeriene, superbe, majoritatea, dar acesta e meritul zonei). Dacă ar fi copiat şi latura asta a personajului-magnet din serialul american probabil că filmul ar fi virat involuntar spre parodie. Aşa, lăsată nedospită partea asta, înţelegem noi ce vrem din opacitatea acestor inşi confruntaţi cu un supranatural simulat. Poate nu-s în stare să perceapă o semnificaţie mai adâncă a lucrurilor, poate nu-i interesează chestiile astea, poate digestia lor denotativă e mai lungă, oricum nu mai contează, fiindcă măcar pe segmentul acesta direcţia imprimată de Rodríguez e alta. 

Cam puţin pentru a seta o diferenţţă faţă de sursa de inspiraţie, suficient totuşi pentru intenţiile minimale pe care le manifestă autorul. Acestea fiind standardele, filmul e agreabil, dar aerul de copie dăunează grav naturaleţii. Şi potenţialului! Din care cauză chiar şi o poantă bună, asta de mai jos, pare irosită.

16 iulie 2015

Pure wisdom

Screenshot from Catch - 22/(dir. Mike Nichols/1970)
- Art Garfunkel (Cpt. Nately) & Marcel Dalio (Old man in the warehouse) -

"Old man in the warehouse: You're all crazy.
Cpt. Nately: Why are we crazy?
Old man in the warehouse: Because you don't know how to stay alive and that's the secret of life.
Cpt. Nately: But we have a war to win.
Old man in the warehouse: But America will lose the war. Italy will win it.
Cpt. Nately: America's the strongest nation on earth. The American fighting man is the best trained, the best equipped, the best fed...
Old man in the warehouse: Exactly. Italy, on the other hand, is one of the weakest nations on earth and the Italian fighting man is hardly equipped at all. That's why my country is doing so well while yours is doing so poorly.
Cpt. Nately: That's just silly. First Italy was occupied by Germans and now by us. You call that doing well?
Old man in the warehouse: Of course I do. The Germans are being driven out and we are still here. In a few years you'll be gone and we'll still be here. Italy is a very poor, weak country, yet that is what makes us so strong, strong enough to survive this war and still be in existence long after your country has been destroyed.
Cpt. Nately: What are you talking about? America's not going to be destroyed.
Old man in the warehouse: Never?
Cpt. Nately: Well...
Old man in the warehouse: Rome was destroyed. Greece was destroyed. Persia was destroyed. Spain was destroyed. All great countries are destroyed. Why not yours? How much longer do you think your country will last? Forever?
Cpt. Nately: Forever is a long time, I guess.
Old man in the warehouse: Very long."

(Unul din sclipitoarele dialoguri din acest film anti-război, complet sărit de pe fix. L-am văzut de vreo 5 ori şi de fiecare dată m-am întrebat cum or fi reuşit să-l facă. Mai exact, cum au primit permisiunea studiourilor de a-l face aşa, totalmente ieşit din tipare. Apocrifele spun că Stanley Kubrick a fost iniţial ofertat să preia regia, lucru care spune destul de multe).

14 iulie 2015

Cvasimilitudini II.25 [Vive la France!]

Screenshot from Pierrot le Fou (dir. Jean-Luc Godard/1965)

Screenshot from P'tit Quinquin (dir. Bruno Dumont/2014)

Din modul în care ni-i prezintă Dumont, ne putem gândi, fără să suprainterpretăm cine ştie ce, că micuţul Quinquin şi prietena sa Eve Terrier sunt sau ar putea fi nişte viitori „Pierrot” şi Marianne Renoir. Absurdul/plictisul care îi înconjoară pare mediul ideal din care să evadeze.

12 iulie 2015

CineQuiz (fulger) [closed]

Screenshot from Die Ehe der Maria Braun aka The Marriage of Maria Braun (dir. Rainer Werner Fassbinder/1979)
[your right answer is expected]

10 iulie 2015

Cvasimilitudini II.24 [Facing the wall]

Screenshot from Don't Look Now (dir. Nicolas Roeg/1973)

Screenshot from The Blair Witch Project (dir. Daniel Myrick & Eduardo Sánchez/1999)

Scena din filmul lui Roeg a fost împrumutată cu sârg de zeci de producţii de gen, fără jenă şi fără discriminare (că doar ştim cu toţii cum e cu sursele de inspiraţie în artă), inclusiv cu partea a doua, cea în care fiinţa privită din spate se-ntoarce şi îşi arată chipul sluţit. Cel mai adesea este irosită dsau abuzată ca gag-revelaţie, dar mai sunt şi excepţii, între care Phenomena (de Argento) e prima ce poate fi citată. Cum ziceam, o regăsim în diverse contexte, de la slasher-e fără scrupule şi tot felul de alte cine-abatoare până la horror-uri light sau filosofice, fără sânge şi maţe pe pereţi, cum e şi acest The Blair Witch Project în care vedem doar nişte dinţi şi câteva ramuri împletite ezoteric.

De altfel, aici mi se pare că îşi şi găseşte cel mai bine rostul, reproducerea de faţă, nu totalmente fidelă (mai bine!), fiind printre cele mai bune finaluri din horror-ul modern. N-a fost uşor să-l păstreze: autorii s-au luptat din greu cu casa de distribuţie, ăia, mari specialişti, fiind de părere că o astfel de soluţie, prea simplă şi mai ales prea ambiguă, ar putea mofluza publicul (nu am verificat, dar cred că există, totuşi, un final alternativ, ce puţin pe dvd-uri). În cele din urmă Myrick şi Sánchez şi-au impus punctul de vedere, rezultând un omagiu de primă mână adus unui film care a făcut, după cum se poate observa, mulţi prozeliţi.